Registos de Santos II

Este martírio de Santa Felicidade é um dos meus registos preferidos. A cercadura barroca, com o anjinho a oferecer a palma de mártir e as vestes esvoaçantes das personagens, são elementos que emprestam a esta pequena gravura um movimento barroco delicioso.

Santa Felicidade foi uma das muitas mártires cristãs do século III. Esta jovem escrava cartaginesa foi feita prisioneira juntamente com a sua Senhora, uma tal Perpétua. A Felicidade estava grávida e deu à luz antes de ser morta e a infeliz Perpétua levava um filho pequeno. Enfim, foram as duas martirizadas no ano de 202 e o seu dia comemora-se a 7 de Março.

Martírio de Santa Catarina de Alexandria, MNAA

Nas minhas deambulações pelo inventário das colecções dos museus nacionais -o matriz (http://www.matriznet.imc-ip.pt) - descobri outros dois martírios, o de Santa Catarina de Alexandria e o de S. Sebastião, representados exactamente da mesma forma, que a minha pobre Santa Felicidade. À esquerda está ajoelhado o santo ou santa, prestes a ser decepado e à direita está o carrasco a brandir a espada. Fiquei com a ideia de que os pintores, desenhadores e gravadores da época tinham matrizes para representar as cenas religiosas, que eram usadas de pintura para pintura ou até mesmo de pintor para pintor. Consoante o santo a representar, alteravam os atributos, um ou outro pormenor aqui e ali e o quadro ou a gravura estavam prontos para serem entregues ao cliente.

Martírio de S. Sebastião, MNAA

Relógio Waterbury

Relógio Waterbury

Este velho relógio estava pendurado na cozinha da casa de Chaves dos meus avós paternos. Embora na altura, estes objectos não fizessem propriamente parte dos meus interesses, era impossível não reparar nele, por causa do baralho das suas badaladas. Sendo já eu da geração em que os relógios de parede e de sala tinham deixado de se usar há muito, o barulho destes mecanismos era qualquer coisa de intimidante para um miúdo com a minha idade. Existia este relógio na cozinha, e um outro, na sala de visitas, muito grande, de madeira escurecida, que eu imaginava sempre que tivesse um cadáver lá dentro. Também é verdade que o meu irmão e eu dormíamos num quarto contíguo à cozinha, onde existia uma fotografia de um bebé, irmão do meu pai, dentro do seu caixão, rodeado de flores, de modo que era fácil ficar sugestionado para os terrores nocturnos, que tinham como música de fundo as badaladas dos relógios.

Creio que este relógio de cozinha era da família do meu avô paterno, portanto veio da casa dos Cunhas.

O relógio foi fabricado pela firma americana Waterbury e por dentro, gravado no mecanismo, tem a seguinte inscrição Waterbury Clock co / pat’d sept 22 / 1874/ 6 ½ in. Portanto será um exemplar dos finais do século XIX.

Na segunda metade do século XIX e princípios do XX os americanos dominaram o mercado mundial dos relógios e invadiram a Europa com os seus produtos baratos, encontrando apenas uma concorrência significativa da parte dos fabricantes alemães. Contudo, a produção de luxo continuou em mãos francesas.

Esta Waterbury nasceu no Connecticut, em 1857 e a partir de 1890, em virtude da sua associação com uma firma de venda por correspondência, a R. H. Ingersoll & Brother, tornou-se o maior fabricante americano, posição que mantive até às vésperas da Primeira Guerra.

Depois da Segunda Guerra Mundial, a firma foi comprada por um grupo norueguês, construiriam uma nova fábrica, que tomou o nome de United States Time Corporation, rapidamente abreviado para Timex. Em suma, este meu relógio é um antepassado dos modernos e populares Timex.
Há uns tempos, debaixo da supervisão do meu amigo Manel, que tem um fetiche por relógios, o bicho foi todo desmontado e com uma palha de aço muito fininha limpei a madeira da sujidade de muitos anos de pó e de ceras acumuladas e a maquineta ficou esta maravilha que se vê

Cafeteira em porcelana russa?

Esta cafeteira em porcelana foi também uma compra na Feira-da-ladra a um preço muito bom. Percebi logo que não se tratava de uma peça da Vista Alegre, nem de outro fabrico nacional. Ao longo dos seus quase dois séculos de existência, a Vista alegre tem tido uma produção muito característica, conservando por períodos de 50 ou 70 anos os mesmos moldes, ou usando por longos períodos a mesma decoração, efectuando aqui e ali, pequenos retoques, ou actualizações para tornar as peças "plus à la page”. O brilho da pasta também é muito característico da fábrica de Ílhavo.

Há pouco tempo, depois de um jantar com os meus filhos, passei em frente a um antiquário na Estrada de Benfica, em frente à praceta Padre Francisco Álvares e estava na montra um conjunto de 3 peças muito semelhantes a esta minha cafeteira, identificadas como sendo porcelana russa. A decoração é mais simples que a minha, mas o formato da leiteira, o bico em forma de bicho, a tampa pontiaguda e as asas são muito semelhantes. Telefonei para esse antiquário e o proprietário muito gentilmente informou-me, que as peças não apresentam marca de fabrico, mas que lhes foram vendidas em leilão pelo Palácio do Correio Velho, com um certificado de autenticação.

A minha mente fervilhou logo, imaginando a cafeteira na bagagem de russos brancos, fugidos à revolução de Outubro de 1917, vagueando pela Europa fora à procura de asilo, até chegarem a o jardim à beira mar plantado.

Há pouco tempo, recebi aqui um comentário aqui no blog, do Elder, casado com uma Senhora russa e habituado a comprar louças daquele país, que me adiantou que a cafeteira poderá ser da fábrica LOMONOSOV, actualmente renomeada IMPERIAL PORCELAIN MANUFACTORY, da cidade de São Petersburgo. Segundo o Elder as porcelanas destinadas ao mercado interno russo não levavam marca.

Desfile por ocasião da coroação do imperador Carlos VI

Comprei esta bela gravura do início do século XVIII, muito barata, em Budapeste, num alfarrabista da rua Vaci. A Vaci é uma artéria pedonal, cheia de lojas, muito comprida, que está para a capital magiar, como a Rua Augusta para Lisboa. Foi uma trapalhada completa compra-la, pois toda a rede de multibancos e cartões de crédito da cidade tinha falhado nesse dia. Tive que acabar por trocar escudos por florins numa das centenas de casas de Câmbio que existiam então no centro da cidade.

Foi uma paixão à primeira vista pois nunca tinha visto nada assim. Trata-se de uma gravura de grandes dimensões, dividida em 31 linhas, que representa um desfile de gala completo, com variadíssimos tipos de coches, cavaleiros e peões. Cada um deles está numerado e deve ter existido uma folha à parte com as legendas dos números, onde se poderia saber quem seriam aquelas digníssimas pessoas, que faziam parte do cortejo. Esta representação da coroação de Carlos VI como imperador do Sacro Império Romano Germânico, na cidade de Frankfurt é muito semelhante à técnica da Banda Desenhada

Não sei se esta gravura fazia parte dum livro. Talvez fosse vendida como folha volante, para que aqueles que não pusessem ter assistido à coração, ficarem com uma ideia do esplendor da cerimónia. A minha colega Eva-Maria sugeriu-me até que seria vendida em forma de rolo.

Infelizmente o documento não apresenta o nome do impressor, nem do gravador. Só tem a legenda em alemão, identificando o evento e a data Einzug Ihro Römischen Kayserlichen Mayestaet Caroli VI in Frankfurt am Mayn / Den 19 Dech Ao 1711.

Frankfurt sobre o Meno era o local tradicional de coroação dos imperadores do Sacro Império, entidade supra nacional, que incluía não só os domínios dos Habsburgos como também toda a Alemanha.

Para nós Portugueses, o nome de Carlos VI não nos diz nada. Mas a sua única filha, que para conseguir herdar o trono do pai, teve que se bater com metade da Europa, na chamada guerra da Sucessão, é nada menos nada mais do que a célebre Maria Teresa de Áustria, a déspota iluminada, que foi mãe de outra celebridade histórica, Maria Antonieta, rainha de França.

Mais recentemente, a Eva Maria, minha colega, enviou-me uma imagem, que representa a última embaixada polaca em Istambul, em 1790, que adopta um esquema gráfico idêntico ao da minha gravura

Faiança de Vilar de Mouros

Esta travessinha que desencantei na feira de velharias de Belém é mais um dos muitos mistérios da faiança portuguesa. Quando a comprei pareceu-me fabrico de Alcobaça. Contudo, nos sites dos leiloeiros portugueses este tipo de decoração - uma casa com um telhado muito inclinado- é invariavelmente atribuído a Vilar de Mouros, no Minho e datado do século XIX. Gostava de perceber em que se baseiam estes antiquários e leiloeiras para fazer esta atribuição. Já pesquisei toda a net e não me aparece nada de jeito sobre esta fábrica de Vilar de Mouros. Se lançar uma pesquisa no google, para além dos sites dos leiloeiros, que tem uma informação mais que sumária, só encontro infindáveis notícias sobre o maldito festival de rock de Vilar de Mouros, todas elas a cheirarem a suor e a cerveja azeda.

A este propósito consultei o Artur Sandão, Faiança portuguesa: séculos XVIII-XIX e nas págs. 167 a 170, do segundo vol. e encontrei uma referência a esta fábrica. Teria sido fundada em 1855, em Vilar de Mouros, por José Maria Bento e José Alvarinhas, antigos operários da Fábrica de Viana, em sociedade com um tal Domingos de Luís. Laboravam com barro importado de Lisboa e estiveram em actividade até 1905. O Sandão apresenta umas imagens a preto e branco muito esmorecidas de algumas peças da Fábrica. A figura 170ª é de facto algo parecida com a minha travessa, mas acho que continua a ser difícil afirmar categoricamente que estas faianças com o motivo do chalet alpino são produto da Fábrica de Vilar de Mouros .

Padrão Roselle

Em todo o caso, parece-me que este motivo do prato - a casa com o telhado de chalet alpino rodeada de árvores - se inspira no padrão Roselle do fabricante inglês JOHN MEIR & SON (segunda metade do século XIX). Durante todo o século XIX a faiança inglesa dominou o mercado europeu, os seus motivos serviram de inspiração aos fabricantes de todo o continente. Em Portugal, Sacavém e Massarelos seguiram de perto os modelos ingleses e o célebre padrão dos Países da fábrica Miragaia inspirou-se num motivo da Herculaneum pottery, de forma, que parece-me muito natural, que este motivo do chalet seja uma reinterpretação popular e livre do padrão roselle

Mesa Bufete

Esta mesa bufete veio da família da minha avó paterna, do solar de Outeiro Seco. Consegui identifica-la num filme que o meu pai fez do solar nos 60. Estava colocada na antiga sala de visitas e tinha por cima uma fonte em alabastro, de vários andares e decorada com uns pássaros.

Depois de umas trocas e baldrocas com a minhas irmã, este bufete ficou para mim e o meu amigo Manel entusiasmou-se com a peça mal a viu e ofereceu-se para a restaurar. Limpou-a dos excessos de cera e outras sujidades que o muito uso lhe deu, consolidou-a e pôs as ferragens a brilhar.

Este Bufete é feito em pau-santo, tirando as travessas mais curtas, que serão talvez em vinhático. O pau-santo é uma madeira proveniente do Brasil, da mesma família que os célebres jacarandás, aquelas árvores que nos finais da Primavera, princípios do Verão enfeitam as ruas de Lisboa com umas flores roxas. Aliás, nos Açores e no Brasil, nomeiam esta madeira por Jaracandá. Seja como for, o Pau-Santo foi de tal forma preferido pelos nossos marceneiros nos séculos XVII e XVIII, que se tornou a imagem de marca do mobiliário português. Por exemplo, os franceses usavam madeiras relativamente pobres, carvalho, faia e depois, para disfarçar essa relativa pobreza do material, pintavam os móveis de dourado, adornavam-nos com bronzes ou faziam preciosos embutidos com ébano e pedacinhos de madeiras exóticas. Os portugueses como tinham acesso às melhores madeiras exóticas do mundo, deixavam os móveis na sua cor natural e assim possibilitaram a que ainda hoje se possa admirar o contraste dos veios do pau-santo. No Norte de Portugal, o Pau-santo aparece também muitas vezes designado por pau-preto.

O meu avô Silvino desdobrando um antigo livro em cima do bufete

Com as suas travessas e pernas torneados e o contraste muito característico entre o escuro do pau-santo os dourados das ferragens, este bufete faz parte daquilo que Robert Smith, o historiador de arte americano, designou por estilo nacional português. Contudo, as pernas são oblíquas à maneira das mesas espanholas, o que não é de estranhar já que Outeiro seco está a uns escassos km de Espanha e que a origem da família Montalvão é espanhola. Segundo o meu amigo Manel, que já tem muita experiência de mobiliário, esta peça é provavelmente antiga, talvez do século XVIII, ou até talvez mesmo do século XVII, embora é sempre complicado fazer estas datações, pois por vezes os marceneiros repetiam durante décadas a fio, o mesmo tipo de modelos.

pormenor da ferragem

Contudo, esta mesa teve uma história complicada. Originalmente, terá tido entre o tampo e as pernas uma cintura de gavetas ou outro corpo qualquer, eventualmente um bargueño ou um contador. Nos dois travessões entre as pernas e o tampo estão lá os buracos para os parafusos que fixariam o tal corpo de gavetas, entretanto desaparecido. Em reforço desta teoria está também a altura do bufete (74, 5 cm), que mais baixo que o normal (entre 90 e 85 cm). O que terá acontecido a este corpo de gavetas, ninguém sabe. Um incêndio terá danificado o móvel? Alguém que achou a mesa muito alta?

Embora actualmente sirva de mesa de sala de jantar na minha casa minúscula, a função original desta peça não era essa. Este tipo de mesas destinava-se à escrita e estavam normalmente colocadas nas livrarias das grandes casas ou conventos. Aliás, o uso da mesa de sala de jantar data só dos finais do século XVIII. Até lá usavam-se simples tábuas assentes sobre uns estrados, que eram facilmente amovíveis de sala para sala, pois nas casas antigas não existia divisão nenhuma específica para as refeições.

Para quem goste de conhecer como eram os espaços interiores nas antigas casas portuguesas, sugiro a leitura do do livrinho "Museu dos Biscainhos: roteiro. Lisboa: IPM, 2005"

Estuques artísticos

Provavelmente, já toda a gente terá reparado nos belíssimos estuques que adornam os tectos e muitas vezes também as paredes dos átrios de entrada dos prédios da zona nos Anjos, Chile, Arroios e Avenidas Novas, em Lisboa. Essa decoração artística estende-se também ao interior dos apartamentos, sobretudo às salas de visita e era comum nas casas construídas nos finais do século XIX e princípios do século XX, destinadas à classe alta ou até mesmo a uma burguesia mais remediada. Estes tectos apresentam todas as variantes do repertório da gramática das artes decorativas clássicas e são verdadeiramente deliciosos. A minha irmã viveu numa casa onde em cada canto do tecto de uma das salas, havia uma alegoria às áreas de actividade económica: a agricultura, a indústria, as ciências e as artes. Este hábito de decorar tectos e paredes com estuques durou em Portugal, pelo menos até aos anos 30 e podem-se admirar bonitos motivos geométricos art deco nas casas do Bairro Azul ou do Bairro das Colónias, ambos em Lisboa.

Nos anos 40, 50 e 60, o modernismo e o funcionalismo com o seu racionalismo economicista puseram fim a esse hábito e passámos a ter as casas todas com monótonas paredes lisas ângulos rectos.

Contudo, em Lisboa e no Porto subsistiram casas onde ainda se fazem e restauram esses estuques artísticos. São oficinas que fazem um trabalho artístico primoroso e onde perdemos a cabeça com o seu mostruário e nos apetece comprar cariátides, gregas e colunas coríntias, para transformar a nossa casa num qualquer salão saído dum romance de Marcel Proust. O meu amigo Manel comprou alguns desses elementos decorativos e colocou-os no interuior da sua casa, construída no início do século XX e o resultado é espantoso.

Em Lisboa existe o Atelier Gessos Maceiro, na Rua Luciano Cordeiro, 74 A, que foi fundado em 1790(!) e no Porto, os Estuques Baganha. Ambos tem coisas maravilhosas, pois guardaram os antigos moldes e hoje conseguem produzir as mesmas peças que se usavam nos finais do século XIX. Os Estuques Baganha, para além de terem uma loja na Miguel Bombarda, a rua onde estão quase todas as galerias de arte da cidade do Porto, constituíram um Museu do Estuque, onde guardam os seus moldes e as suas melhores obras. Esta oficina trabalhou também para os grandes escultores e artistas do Porto, fazendo moldes em gesso dos originais em barro, que depois eram convertidos em bronze ou pedra. Recomendo vivamente uma visita à Loja dos estuques Baganha. As peças tem preços económicos, pois o gesso é um material barato e os responsáveis pela loja (creio que são os descendentes) tem aquela simpatia, que só as pessoas da “Imbicta” conseguem ter. Nós, os Lisboetas, estamos em via de nos tornarmos definitivamente uns carrancudos.

Oficina Baganha: o Museu do Estuque

Comprei nos Baganhas uma placa de gesso, com uma delicada ornamentação renascentista. Era linda, mas estava talvez demasiado “branca”, com um ar excessivamente nova. Seguindo o conselho da loja, pincelei a placa com cinza, os relevos ganharam então definição e a placa ficou com ar “object trouvé”, isto é, como se fosse um achado arqueológico acabado de sair da terra.

Custa-me ver o trabalho artístico tão espantoso destas oficinas tão pouco valorizado. Muito embora não goste dar lições de moral, não consigo resistir a afirmar que este gosto minimalista horrível que impera nos dias de hoje estará na base do desinteresse que o comum das pessoas tem por este tipo de decoração

http://www.gessos-maceiro.com/
http://museudoestuque.blogspot.com/